CreativAct

Peisajul în aer liber

Arta de a respira și de a picta: De ce ar trebui să încerci pictura în aer liber

Când a fost ultima dată când ai stat în natură fără să te uiți la ecranul telefonului? Într-o lume în care suntem mereu pe fugă, conectați la notificări și liste de sarcini, mintea noastră are nevoie, din când în când, de o pauză adevărată. Dacă ești în căutarea unei modalități prin care să te deconectezi și să-ți reîncarci bateriile, răspunsul s-ar putea să fie mai simplu (și mai colorat) decât crezi: pictura în aer liber. Cunoscută istoric sub denumirea din limba franceză „en plein air”, această practică nu este rezervată doar artiștilor profesioniști. Ea este, înainte de toate, o formă minunată de relaxare și terapie prin artă, accesibilă oricui.
De ce este pictura în aer liber atât de specială?
Spre deosebire de pictura într-un atelier sau în confortul casei, când ieși cu șevaletul sau blocul de desen în parc, în pădure sau pe plajă, experiența devine una complet senzorială. 
Lumina naturală se schimbă constant: Soarele se mișcă printre nori, umbrele dansează, iar culorile naturii sunt mult mai vii decât pe ecranul unui laptop. Asta te obligă să fii prezent aici și acum.
Fără presiunea perfecțiunii: În aer liber, scopul nu este să creezi o capodoperă demnă de muzeu, ci să surprinzi energia momentului. Vântul care îți mișcă pânza sau o frunză care cade pe paletă fac parte din farmecul procesului.
Beneficiile pentru minte și suflet
Participanții la atelierele de pictură în aer liber descriu adesea experiența ca pe o formă de meditație activă. Iată ce îți aduce câteva ore petrecute cu pensula în mână, sub cerul liber:
1. Reducerea stresului în mod natural Combinația dintre aerul curat,日光 (lumina soarelui) și sunetele naturii (fășâitul frunzelor, cântecul păsărilor) scade instantaneu nivelul de cortisol (hormonul stresului).
2. Deconectare digitală totală Când ai degetele pătate de vopsea și ești concentrat să amesteci nuanțele perfecte de verde, pur și simplu uiți de rețelele sociale. Este un „detox” digital binemeritat.
3. O nouă perspectivă asupra lumii Pictura te învață să privești cu adevărat, nu doar să vezi. Vei începe să observi detalii pe care altfel le-ai trece cu vederea: reflexia luminii pe o petală, textura scoarței unui copac sau felul în care cerul își schimbă nuanțele la apus.
„Pictura în aer liber nu este despre rezultatul final, ci despre starea de bine pe care o simți în timp ce creezi.”

Pictura în aer liber este o invitație la încetinit ritmul. Este o oportunitate de a te juca cu culorile, de a greși fără teamă și de a te bucura de liniștea naturii.Data viitoare când simți că agitația zilnică devine prea greu de dus, amintește-ți că meriți o pauză doar pentru tine.
Vino să pictezi cu noi la Art Retreat!
Dacă vrei să experimentezi toate aceste beneficii, dar nu știi de unde să începi sau nu vrei să îți porți singur de grijă materialelor, te așteptăm cu drag la atelierele noastre Art Retreat.
Am creat aceste întâlniri special ca un refugiu de la rutina zilnică. Noi îți punem la dispoziție tot ce ai nevoie—de la pânze, pensule și culori, până la o atmosferă caldă, ghidaj pas cu pas și oameni faini care împărtășesc aceeași dorință de relaxare. Nu ai nevoie de experiență, ci doar de curiozitate. 
Locurile pentru următoarea noastră evadare creativă sunt limitate! 
Rezervă-ți un moment de liniște și culoare sub cerul liber. Meriți această deconectare!

Campania ”Focul care unește”

Obiectivul campaniei

Scop: achiziționarea unui cuptor pentru sticlă și ceramică pentru Atelier 17.

Target recomandat:

  • cuptor:  23,119.51 lei

  • transport + instalare: 500 lei

  • roata olarului: 4,325.87 RON

  • materiale inițiale: 3000lei

  • TOTAL: 30 945,38 

  • Durata Campaniei: 22.03.2026-22.07.2026

Povestea
Proiectul nostru, Atelier 17, s-a născut din dorința de a crea un spațiu în care oamenii se întâlnesc cu arta, cu artiștii, dar și cu lucrul făcut cu mâinile. Este un loc dedicat diversității, procesului de creație, un loc unde răbdarea, experimentul și bucuria de a picta sau a meșteri ceva cu propriile mâini devin parte din experiență.
Fiind artist ceramist de profesie, absolventă a UNA București, FADD, Secția Ceramică,  lipsa unui atelier și mai ales a unui cuptor, m-a îndepărtat în anul 2007 de această frumoasă artă, m-a determinat să mă redefinesc și să îmi găsesc alte mijloace de exprimare artistică: vitraliul și pictura.
De-a lungul timpului însă, organizând diverse workshop-uri de creație în cadrul asociației CreativAct, am descoperit că pentru mulți copii și adulți, contactul cu lutul și procesul de creație poate deveni mai mult decât o activitate artistică. Poate deveni o formă de încredere, răbdare și exprimare personală.
 Pentru ca aceste lucruri să se întâmple, avem nevoie de un element esențial: un cuptor pentru ceramică și sticlă.
Ne dorim să achiziționăm un cuptor care să devină parte din Atelier 17 – locul unde obiectele din lut și sticlă prind viață și unde proiectele noastre educaționale și sociale pot crește.
Cu ajutorul acestui cuptor vrem să dezvoltăm și să organizăm:
 🔥 ateliere creative pentru copii din medii defavorizate
🔥 cursuri și workshop-uri de modelaj și sticlă fuzionată
🔥 proiectul de terapie ocupațională ”Ateliere pentru suflet”
🔥 proiecte sociale care aduc oamenii împreună
🔥 inițiative care susțin artiști și creatori locali, rezidențe artistice, tabere
 
Prin aceste activități ne propunem ca, în fiecare an, să organizăm aproximativ 10 ateliere dedicate copiilor și tinerilor, să implicăm minim 25 participanți în programe educaționale și comunitare și să oferim sprijin pentru minim 6 artiști sau creatori locali care au nevoie de acces la un cuptor de ceramică.
Credem că arta ar trebui să fie accesibilă și că fiecare copil sau adult ar trebui să aibă ocazia să creeze ceva cu propriile mâini.

Focul din cuptor va deveni focul care unește comunitatea.

Cum poți ajuta?
• printr-o donație direct în contul Asociației CreativAct, cu specificația: pentru campania ”Focul care unește”
• prin redistribuirea celor 3,5% din venit (25 mai), prin formularul 230 sau celor 20% din profit, pentru companii
• distribuind campania mai departe
• devenind partener al proiectului prin sistemul de recompense (reward-based crowdfunding)
• participând la ateliere, cursuri, și alte evenimente organizate de Asociația CreativAct
• achiziționând produse din giftshop-ul nostru sau tablouri și art-printuri ale unor artiști naționali din expoziția dedicată campaniei.
Susține-ne proiectul și primești o recompensă!

Recompense (Reward tiers)

  • 50 lei  – Scânteia creativității: Mulțumire publică + nume pe pagina proiectului

  • 100 lei – Susținător Atelier 17: Postcard A5 realizat în atelier 17,  de artiștii CreativAct

  • 200 lei– Prieten al focului: Invitație la evenimentul de aprindere a cuptorului

  • 300 lei – Creator: Participare la primul workshop de ceramică

  • 500 lei – Co-creator: Obiect ceramic realizat în atelier + workshop

  • 1000 lei– Fondator al focului: Numele pe Peretele Focului din atelier

  • 2.000 lei – Patron al Atelierului: Workshop privat pentru echipă/companie

Ajută-ne să aprindem focul care unește comunitatea și creativitatea! Contribuie astăzi și fii parte din magia Atelierului 17! Mulțumim!

Cristea Valentina, co-fondator Asociația CreativAct

Ateliere de reciclare creativa

Ateliere de Reciclare Creativă – unde imaginația dă o a doua viață lucrurilor

Într-o lume în care consumul este tot mai rapid, iar obiectele sunt adesea aruncate prea ușor, copiii au nevoie să învețe valoarea reutilizării și a creativității. Atelierele de reciclare creativă nu înseamnă doar lucru manual – ele dezvoltă imaginația, răbdarea, îndemânarea, spiritul de echipă și responsabilitatea față de mediu.

Prin joacă și creație, copiii descoperă că „vechi” nu înseamnă „inutil”, ci „plin de potențial”.

Vă propunem o serie de ateliere creative care transformă obiecte obișnuite în lucruri extraordinare:

1. „Borcănelul Fermecat” – Suporturi de creioane cu personaje îndrăgite. Descriere: Transformăm borcanele uzate în suporturi de creioane personalizate cu animăluțe sau personaje din desenele preferate. Copiii pictează, lipesc și creează accesorii haioase.

 

Materiale necesare: borcane curate, vopsele acrilice, pensule, lipici, hârtie colorată, spumă EVA, ochi mobili, panglici, sfoară decorativă

Timp estimat: 60–90 minute

2. „Căsuța Păsărilor” 

Descriere: Hranitori din cutii de lapteCutiile de lapte devin hrănitori colorate pentru păsări. Copiii învață despre grijă față de natură și despre protejarea păsărilor în sezonul rece.

 

Materiale necesare: cutii de lapte spălate, cutter utilizat de adult, vopsele, pensule, sfoară rezistentă, bețișoare de lemn, semințe pentru păsări

Timp estimat: 60 minute

 

4. „Grădina din PET” – Ghivece și mini-terarii

Descriere: Sticlele PET uzate sunt transformate în ghivece decorative sau mini-terarii cu flori sau suculente.

Materiale necesare: sticle PET, foarfecă utilizată cu ajutorul adultului, pământ de flori, semințe sau plante, vopsele, markere permanente

Timp estimat: 60–75 minute

5. „Tricoul Renăscut” – Pictură pe textile

Descriere: Tricourile vechi sau pătate sunt transformate în piese unicat prin pictură textilă creativă.

Materiale necesare: tricouri vechi, vopsea textilă, pensule, șabloane, carton pentru interior

Timp estimat: 90 minute

6. „Magia Hârtiei” – Pastă de modelaj handmade

Descriere: Hârtia veche devine pastă de modelaj, material din care copiii pot crea figurine sau decorațiuni.

Materiale necesare: hârtie veche, apă, aracet, boluri, blender manual sau mixer, vopsele pentru decorare

Timp estimat: 2 sesiuni (preparare + modelare/uscarea)

7. „Orașul din Tuburi” sau ”Trenulețul”- Atelier/concurs pe echipe

Descriere: Tuburile de carton devin casuțe, animale sau vehicule într-un atelier competitiv și creativ pe echipe.

Materiale necesare: tuburi de carton, hârtie colorată, lipici, foarfecă, markere, carton pentru bază, elemente decorative

Timp estimat: 90 minute

minute

8. Atelier de colaj.

Descriere: Copiii vor realiza colaje-tablouri, abstracte sau figurative, din resturi de caiete, flayere, hârtii de ambalaj rămase de la cadouri, etc

Materiale necesare: resturi de hârtie, lipici, foarfecă, markere, carton pentru bază, elemente decorative

Timp estimat: 60 minute

minute

9. „Eco Fashion Show” – Design vestimentar sustenabil

Descriere: Copiii creează mini-ținute din haine vechi sau materiale reciclate și participă la o paradă de modă sustenabilă.

Materiale necesare: haine vechi, ziare, hârtie reciclată, capsator, bandă adezivă, panglici, accesorii decorative

Timp estimat: 60 min.

De ce sunt importante aceste ateliere pentru copii?

Atelierele de reciclare creativă nu sunt doar activități manuale – ele:

  • stimulează gândirea creativă

  • dezvoltă îndemânarea și răbdarea

  • încurajează responsabilitatea față de mediu

  • cultivă lucrul în echipă și comunicarea

  • oferă satisfacția de a crea ceva util                                                            Prin transformarea obiectelor „uzate” în piese frumoase și funcționale, copiii învață să respecte resursele, să valorifice ceea ce au și să privească lumea cu ochi curioși.


Vrei să organizezi un atelier?

Fie că ești educatoare, părinte sau organizator de evenimente pentru copii, aceste ateliere sunt ușor de implementat și pot fi adaptate la diferite vârste și contexte. Scrie-ne în comentarii cu ce idee ai vrea să începi! 😊

Contrasens

Expoziția națională Contrasens

„Contrasens” este prima expoziție națională organizată la Atelier 17 — un eveniment care marchează o nouă etapă în viața acestui spațiu artistic și în comunitatea pe care o construim împreună.
Expoziția de grup „CONTRASENS” este un spațiu de explorare artistică, un loc unde artiștii sunt provocați să își depășească limitele, să abandoneze tiparele obișnuite și să își reinventeze limbajul vizual.
Reunim peste 40 de artiști din toată țara, fiecare aducând o voce, o vibrație și o perspectivă unică. „Contrasens” devine astfel o hartă vizuală a diversității creativității românești: stiluri diferite, tehnici variate, lumi interioare care se întâlnesc, se ciocnesc și se completează.
Invitații speciali ai expoziției sunt artiștii Liviu Șoptelea, Daniel Mihai Nistor, Călin Baciu, Anca Maria Scripa a căror prezență adaugă profunzime și un strat distinct de sensibilitate vizuală întregii selecții.
Alături de ei, ne bucurăm de prezența artiștilor Alexandru Banu, Ionela Balogh, Cristian Bârzoies, Xenia Botea, Andreea Busuioc, Mimi Cardoș, Alexandra Cârdei, Roxana Coatu, Laura Cornea, Constanța Crețu, Valentina Cristea, Anca Costea, Nagy Deborah, Ioana Devolescu, Felicia Drăghici, Iuliu Duma, Claudia Frol, Victoria Ghilas, Raluca Glodean, Magda Ienci, Sanda Ionescu, Violeta Iorgoaia, Edwina Kasler, Maria Manea, Delia Viviana Mălinaș, Mihaela Mureșan, Raluca Oros, Alma Laura Parasca, Georgiiana Petrulianu, Ana Platon, Mircea Rusu, Emanuela Mădălina Tămaș, Andrei Teodorescu, Gabriel Tibori, Beatrice Ana Ungureanu, Nelly Vass, Elisabeta Vasvari
Curatoria poartă semnătura dr. Daniela Maria Bădilă, care a construit un fir narativ ce transformă fiecare lucrare într-un pas pe traseul „contrasens” — acolo unde arta provoacă, întreabă și respiră altfel.

Imagini de la vernisaj:

Dotting Art Mandala, tehnica picturii unei mandale prin puncte

De ce pictarea unei mandale este adesea comparată cu o formă de meditație activă. Iată de ce:

  1. Concentrare deplină asupra prezentului
    Când pictezi o mandală, ești complet absorbit în proces: alegerea culorilor, trasarea formelor, simetria. Această atenție totală te ancorează în momentul prezent, la fel ca meditația, care urmărește același lucru — să te desprindă de gânduri despre trecut sau viitor.

  2. Ritm și repetiție
    Mandalele au o structură circulară, repetitivă. Repetarea formelor și a gesturilor (trasarea liniilor, umplerea spațiilor) creează un ritm calmant, asemenea respirației conștiente din meditație.

  3. Stare de liniște și introspecție
    În timp ce pictezi, mintea se liniștește natural. Zgomotul gândurilor se estompează, iar tu intri într-o stare de flux — un echilibru între concentrare și relaxare, foarte apropiat de starea meditativă.

  4. Simbolismul mandalei
    Mandala în sine este un simbol al unității, al centrului interior, al conexiunii dintre microcosmos și macrocosmos. Crearea ei devine astfel un act spiritual — o formă de a te reconecta cu tine însuți.

  5. Eliberarea emoțională
    Așa cum meditația ajută la observarea și eliberarea emoțiilor, pictarea mandalei îți permite să exprimi culorile și formele care reflectă starea ta interioară, fără judecată sau presiune.

Pe scurt, mandala este o meditație în mișcare — o combinație între artă, conștiență și liniște.

O mandală se poate realiza pe multe tipuri de suporturi și materiale, în funcție de scopul (meditativ, decorativ, educativ) și stilul dorit. Iată câteva idei, grupate pe categorii:


Pe suporturi bidimensionale (planșe, foi etc.)
  1. Hârtie – cel mai simplu și accesibil suport; poți folosi creioane, carioci, acuarele, markere sau tuș.

  2. Carton – mai rezistent, ideal pentru mandale colorate sau decupate.

  3. Pânză (canvas) – se poate picta cu acrilice sau uleiuri pentru un efect artistic și durabil.

  4. Lemn – se trasează conturul cu creionul, apoi se pictează sau se pirogravează.

  5. Sticlă – mandală realizată cu vopsele pentru sticlă, efect frumos în lumină.

  6. Piatra – mandale punctate cu acrilice (dot painting), foarte populare pentru decor.

  7. Textil – pictură pe material textil (tricouri, eșarfe, fețe de pernă etc.) cu vopsele speciale.


Pe suporturi tridimensionale sau neobișnuite
  1. Mandale din nisip – tradiționale în cultura tibetană; pot fi temporare (ritualice) sau decorative.

  2. Mandale din flori/frunze/pietre – realizate pe sol, în grădină, pentru meditație în natură.

  3. Mandale din mărgele, sfoară sau fire colorate – cum sunt cele Huichol (ochiul lui Dumnezeu).

  4. Mandale digitale – create pe tabletă sau calculator cu aplicații (ex. Procreate, Mandala Maker, Sketchbook).


💡 Pentru activități educative sau relaxare
  • Mandale de colorat – tipărite sau desenate, excelente pentru relaxare și concentrare.

  • Mandale matematice – folosind compasul, rigla și simetria pentru exersarea geometriei.

  • Mandale colaborative – realizate în grup (fiecare contribuie la o parte a cercului).

Vă așteptăm la atelierele susținute de Tunde Farkas, pictor, cu experiență vastă în realizarea de mandale pe orice suprafață!

ARTISTORIA. Concurs online de artă vizuală.

Concurs de artă vizuală

 ARTISTORIA
21 august 2025 – 13 ianuarie 2026, on-line.
O altfel de abordare a Ilustrațiilor istorice pentru cei pasionați de artă și istorie!
Participarea la acest concurs este o oportunitate de afirmare artistică, de dialog cultural și de promovare a valorilor istorice prin limbajul universal al artei.
De ce să participi la „ArtIstoria”?
Pentru că arta ta poate spune povestea trecutului!
👉 Este șansa ta să transformi istoria în imagini pline de expresivitate.
👉 Poți să-ți testezi originalitatea și să îți pui amprenta asupra unor scene celebre.
👉 Îți faci lucrarea cunoscută și ai ocazia să câștigi premii și apreciere.

Expozitia de arta Meet Me, Sibiu

Autoportret, 50×50 cm

 

   Asociația CreativAct a gazduit in Hala Atelier X prima expozitie personala a artistei Valentina  Cristea, intitulata Meet Me, invitand publicul sa o cunoasca in multiplele ei manifestari artistice. 
De la Ingerii Arhetipali, la Inger de Pamant, Inger de apa si Inger de piatra, la abordari mai ludice, cum ar fi Prietenele(?), la peisaje usor abstracte si autoportete, Valentina incearca sa comunice cu publicul prin simbolurile arhetipale devenite laitmotive.  Valentina este membru afiliat al UAP Sibiu din 2018 si a participat la numeroase expozitii de grup, bienale si saloane nationale.
Curatorul vernisajului expozitiei a fost Iulia Mesea, critic de arta, iar invitatul special a fost Olimpia Coman Sipeanu  

Inger de Pamant 100×100 cm

Mai multe detalii despre lucrarile artistei aici.

Fantasy Art Festival, Sibiu, editia I

 

   Asociația Creativ Act în colaborare cu Oldschool Art Studio a organizat pe 2 -3 august 2024, la Hala Atelier X prima editie a Festivalului FANTASY ART, initiat de Gabriel Tibori, artist sibian, promotor al stilului steampunk.
Festivalul a fost o călătorie fascinanta in lumea artei fantastice, îmbinand traditia cu inovatia si creativitatea fără limite.
   Vineri, 2 august ora 18:00 a avut loc deschiderea Festivalului prin vernisajul expozitiei de arta, care a cuprins lucrari specifice temei Fantasy, cat și subculturilor Goth si Steampunk. Intr-un spatiu neconvențional generos, au fost expuse lucrări de pictura, gravura, grafica, fotografie, instalații. Curatorul expoziției a fost domnul Mihai Hurezeanu, cunoscut jurnalist si publicist sibian.
  Parteneri: The Lake Home -Living Experience, Primitive Entertainment, Transilvania Tatoo&Body piercing Studio, Atu Toys -Toy Store.

 

 
Printre artistii care au expus s-au numărat si Catalin Precup, pictor suprarealist contemporan, Calin Baciu, sculptor și pictor, profesor al multor generatii de tineri artisti, Raluca Oros, Carmen Marinescu, Alexandra Oana Sedonja, Valentina Cristea,  Alexandru Moga, cu superbele lui fotografii, Victoria Ghilas, Ovidiu Popartan, Anca Costea si multi alti artisti ai genului fantastic sau macabru, genuri care nu au fost foarte promovate in manifestarile artistice in ultima perioada. Spram sa ne intalnim la editia urmatoare unde sa aducem pe simeze si mai multi artisti ai genului.
Multumiri speciale lui Mihai Hurezeanu, fotografului Louis Gourmond, lui Ion Talpos dar si lui Ciprian Posa, pentru atmosfera magica creata. 

Artă la Mocăniță

Proiect cultural. Cornățel, Hosman.

Artă la Mocăniță: Un Eveniment Plin de Culoare și Creativitate

Într-un peisaj pitoresc și încărcat de istorie, Cornățel și localitatea Hosman, comuna Nocrich, Mocănița din Valea Hârtibaciului fost gazda unui eveniment deosebit de artă și creativitate, ce a durat două zile și a adus împreună copii, artiști și iubitori de frumos.

O Sărbătoare a Creativității pentru Copii

Timp de două zile, evenimentul „Artă la Mocăniță” a fost un adevărat festin pentru suflet și minte. Organizatorii au pregătit o serie de ateliere creative destinate copiilor, unde aceștia au avut ocazia să își exprime imaginația și să învețe tehnici noi de desen și pictură Atelierele au fost concepute pentru a încuraja creativitatea și a oferi un mediu de învățare interactiv și distractiv.

Expoziția „Mocănița prin Ochii Copiilor”

Punctul culminant al evenimentului a fost expoziția „Mocănița prin Ochii Copiilor”, unde micii artiști și-au expus lucrările inspirate de frumusețea și istoria Mocăniței. Expoziția a atras numeroase recenzii pozitive din partea vizitatorilor, care au fost impresionați de talentul și originalitatea lucrărilor prezentate. Fiecare desen și pictură a spus o poveste unică, văzută prin ochii sinceri și curioși ai copiilor.

Recenzii Pozitive și Un Succes de Public

Evenimentul a fost primit cu entuziasm de comunitate și a strâns multe recenzii pozitive. Părinții și vizitatorii au lăudat organizarea, diversitatea activităților și atmosfera prietenoasă. Mulți au subliniat importanța unor astfel de evenimente în dezvoltarea creativității și abilităților sociale ale copiilor, dar și rolul de promoter al artei în zonele turistice.

„Artă la Mocăniță” nu doar că a adus împreună comunitatea locală, dar a și reușit să inspire și să creeze amintiri de neuitat pentru toți participanții. Evenimentul a demonstrat încă o dată că arta poate transforma și îmbogăți viețile celor mici, oferindu-le o platformă de exprimare și dezvoltare personală.

Pictura murală ”Răsărit de soare la Mocăniță”- o experiență unică ce unește oamenii prin artă și cultură.

Concluzie

„Artă la Mocăniță” a fost un eveniment memorabil, marcat de creativitate, entuziasm și multă culoare. Succesul acestuia deschide calea pentru viitoare ediții, care cu siguranță vor continua să inspire și să încânte generații de copii și adulți deopotrivă.

„Răsărit de Soare la Mocăniță” este mai mult decât un eveniment artistic. Este o celebrare a tradiției, frumuseții și unității. Prin participare activă și colaborare, această inițiativă își propune să îmbogățească comunitatea locală și să lase o amprentă durabilă în inimile celor implicați. 

Acest proiect minunat a fost cofinanțat de Consiliul Judetean Sibiu.
Mulțumim partenerilor noștri: Asociatia Prietenii Mocanitei, Liceul de Arta Sibiu, Asociația Hosman Durabil, și partenerului media Sibiu100%. ❤️
Vrem să le mulțumim din inimă tuturor celor implicați:
✔️ Voluntarilor noștri: Cristea Valentina, Ioan Cristea, Cristea Ioan Jr., Magda Ienci, Raluca Oros, Rebeca, Mircea Voina, Rebeca A., Ina V., Anca Costea, Diana Cordun, Reyhaneh Bisadi, Tunde Farkas, Dana-Maria Solomon – Paraschiv, Gabriel Tibori, Andeea Paraschiv.
✔️ Voluntarilor de la Mocăniță: Victor Pardut, Ioana Blotor, Horia, Sebi Vintila, Mihai Blotor
Materiale: Mustash

Fotograf oficial: Vlad  Dumitru. Galera foto, aici.
✔️ Mulțumiri și celor care ne-au ajutat cu repararea peretelui!
Fără ajutorul vostru această transformare nu ar fi fost posibilă!

Artă la Mocăniță în presa locală:

 

Maratonul Internațional Sibiu

Proiectul înscris anul acesta la Maratonul Internațional Sibiu, cea mai amplă strângere de fonduri de acest gen din România, constă în organizarea unor ateliere gratuite de educație estetică și dezvoltare personală prin artă, destinate copiilor din medii sociale defavorizate. Atelierele cuprind tehnici variate de exprimare artistică (pictură, modelaj, colaj, desen, experiment, etc) și au ca scop autoaprecierea și valorizarea copilului în raport cu societatea și cu mediul înconjurător, educația non-formală dar și cultivarea creativității. Acestea se vor desfășura pe tot parcursul lunii octombrie și vor avea un grup țintă de 90 copii, cu vârste cuprinse între 7 și 12 ani.

– atelier de pictură ”Autoportret”, un proces de autocunoaștere, în care copiii pornesc de la forme de bază geometrice, culori preferate, stări emoționale, etc;

-modelaj, atelier interactiv în care copiii își modelează animalul preferat, le dă un nume și împreună alcătuiesc o poveste;

-compoziție colectivă ”Covorul magic”, în care copiii, împreună cu coordonatorii alcătuiesc un covor de hârtie de 3x1m în care țes frânturi din comunitatea în care trăiesc, strada lor, casa, peisaje, etc. Tehnică mixtă, colaj, desen, pictură.

-atelier de reciclare creativă, în care copiii decorează un borcan utilizat și învață despre transformare, cum educația sau frumosul poate schimba un deșeu într-un obiect funcțional;

-pictura cu sare, atelier interdisciplinar, experimental, ludic;

-atelier de estetică aplicată pentru copii.

Pe parcursul și la sfârșitul celor 2 ore de atelier ne dorim ca cei mici să deprindă abilitățile practice specifice fiecărei activități în parte(motricitatea fină prin modelarea formelor și îmbinarea lor, desenul formelor geometrice de bază, lipit, decupat, mânuirea pensulei, aplicarea culorilor, etc.), să își dezvolte creativitatea, să deprindă cel puțin câte o noțiune despre artă, pe care să o folosească ulterior în relațiile cu familia sau colegii, să își crească încrederea în forțele proprii( prin critică pozitivă, încurajări și aprecieri din partea coordonatorilor). Fiecare copil este evaluat în timpul și la sfârșitul activităților și fiecare va fi observat ce soluții găsește și cum își folosește imaginația. 

Cristea Valentina, președinte Asociația CreativAct